南宋画院有一对非常出名的画搭子，一个是马远，人称“马一角”；另一个便是夏圭，人称“夏半边”。
俩人凑一块，当时被人戏称“残山剩水”，不知是褒是贬。
两人画画在当时都是赫赫有名，而且各具特色，一个画一角，一个画半边，为人津津乐道。
如果说马远算是够出格的了，那么夏圭更狠更大胆。马远画山水好歹还在角落里画点景物，夏圭则直接对半分，画面上一半有山有水有树，另一半空空荡荡，就那么空着。
他的代表作有不少，小品更是特别明显。大画也有一幅代表作，名叫《溪山清远图》。
铺开画卷，峭壁、江面、小桥、村落，一截一截往外冒，而且不管那一段，他都留一半空白……
据说当年传统画派看不惯他这操作，纷纷吐槽，称他这画没画完，就草草交差，山被拦腰截断，河水凭空消失，从构图上看就不完整。
对此，夏圭也不争辩，其想法也很简单：现实中看山水，谁一眼也看不完看不全，为何要一股脑把所有景色全塞进画里？眼睛毕竟有限，远处那些看不见的远山云雾，留出白来，就让看画的人脑补好了！
确实，画画多少要有所取舍，哪能一股脑把看到的东西全塞进画里？站在画前，看一幅画，你的视野有多宽，画景就有多少。
历史证明，夏圭的画法是站得住脚的，后世的影响也是深远的，他这套画一半、留一半的思路，影响了多少人？
就他这套画法，甚至流传到了日本，感觉日本人更吃他这一套，甚至把这种留白，不把话说满、不把画填满的美学学了个透。
后来，不少人认为留白是日本的美学，其实这个源头就藏在夏圭的半边山水里。
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